【活動側記】【劇場實踐與社會轉型】身體的符碼：艸雨田舞蹈劇場的在地深耕與國際對話
活動側記｜身體的符碼：艸雨田舞蹈劇場的在地深耕與國際對話
參訪地點：艸雨田舞蹈劇場
日期：2025年11月14日（五）
時間：11:30-13:30
作為本中心主辦之「劇場實踐與社會轉型：變動時代中的表演藝術回應」教師社群系列活動的壓軸，我們走訪了新竹在地的重要藝文據點──「艸雨田舞蹈劇場」（Lei Dance Theater）。此舞蹈團成立於 2017年，以新竹為創作基地，透過當代舞蹈劇場語彙，致力於挖掘城市記憶與社會議題。其演出形式不僅打破鏡框式舞台，將表演延伸至生活場域，核心概念更勇於觸碰「人際疏離」、「孤獨死」等當代敏感課題。
團名「艸雨田」的由來極具巧思，是將母團名稱中的「蕾」字拆解為三個文字重組而成。團長王羽靖在參訪中分享，這樣的命名象徵著舞團在承襲母團長期推廣舞蹈的基礎上，進一步打破既有框架，挖掘城市的深度文化。他們不滿足於傳統形式，而是逐年推出具實驗性，且與環境、歷史及人文密切相關的當代創作。
《漫步風城》──以腳步丈量風城的歷史紋理
艸雨田的作品《漫步風城》（2022）提供了一種重新觀看新竹的視角，採用「環境劇場」的演出方式，將舞台搬到了大眾日常生活之中。演出場地涵蓋新竹火車站、護城河、東門城廣場及地下道、東門市場以及新竹都城隍廟，五個具有「史詩感」的空間。觀眾不再是被動的接收者，而是透過自行漫步來探索城市。值得一提的是，該製作邀請了知名喜劇團體「嚎哮排演」擔任語音導覽，以幽默當代的方式，引導觀眾在歷史地標中進行一場身體與環境的對話。
從《遺屋》看見邊緣──直視「孤獨死」的社會隱痛
藝術不僅是美的展現，亦是對社會的反思。艸雨田在 2024 年推出的作品《遺屋》，聚焦於當代社會結構下的隱形問題──「孤獨死」。創作者認為，孤獨死不應僅被視為一種死亡的結果，應探究其死前的狀態，即個人與家人、社會之間產生了長期的連繫斷絕與實質溝通失聯。
該作深入探討個人與社會斷絕連繫後的生存問題，舞台設計呈現出狹小且充滿雜物、垃圾的囤積環境，隱喻著個人因工作壓力、失聯，而走向獨居的隱性群體。透過「特殊現場清理人員」的視角，眼前當事人的囤積行為反映出，社會福利制度或安全網，無法接住他們，迫使他們獨自面對生存壓力，僅為了活下去而掙扎的樣態。表演者透過肢體的疏離與關係改變，引導觀眾思考自身與他人的連結。2026 年 5月艸雨田將帶著這部充滿生命反思的作品，於桃園鐵玫瑰藝術節再次登場，誠摯邀請有興趣者走進劇場，體驗那份接住墜落的力量。
身體的跨文化激盪：臺法共製的國際視野
除了深耕在地，艸雨田也積極與國際接軌。2023 年的作品《FLOW》曾受邀至法國亞維儂藝術節演出，由劉奕伶和林廷緒兩位編舞家共同創作，透過「無音樂」的節奏堆疊與緩慢流暢的肢體語彙，反思當代社會複雜的「人與人」、「地方與社會」之間的關係。在法國獲得不少的評價也吸引大眾的眼球，以此為契機更有了之後的臺法合作計畫──《親密近地》的誕生。
在 2025 年的臺法共製作品《親密近地》中，邀請出生於寮國、成長於法國的編舞家奧萊・康詹拉（Ole Khamchanla）執導。該部作品展現極高強度的跨文化融合。編舞家將西方舞蹈的當代舞、嘻哈、古典芭蕾等，以及其家鄉的東南亞傳統舞蹈（如寮國、泰國）元素，熔鑄於臺灣舞者的身體之中。透過異質文化的碰撞，深入探討人與他者、人與自我之間複雜的「親密」辯證。
結語：讓每個人都能起舞
觀察艸雨田舞蹈劇場的發展軌跡，我們看見了一個在地藝文團隊如何在多重維度中尋求「相生相長」的實踐智慧。在「推廣教育」與「專業演出」之間，劇團不將兩者視為斷裂的兩端，而是透過「新竹人跳舞吧！」等素人工作坊打破藝術高牆，帶領大眾學習探索身體動能，進而為其實驗性的專業創作，厚植了更具韌性的社會支持與觀眾土壤。
面對在地實作和國際交流的雙重課題，如同該團官網的標語所述：「讓新竹人回家跳舞、讓台灣舞者被世界看見」。唯有扎根於新竹的歷史紋理與場域精神，方能提煉出獨特而具有辨識度的身體語彙，並在與法國亞維儂藝術節或跨國編舞家的合作中，展開深刻的文化對話與身體創作激盪。這種源於在地實踐的動態平衡，不僅延續了母團的文化使命，更展現出深耕土地的文化自覺，正是通往國際舞台最穩健且長遠的路徑。
